MI-SE KYOTO：京都でミセづくり

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左の画像のような、見た目スィーツみたいな万華鏡、名付けて「スイーツ万華鏡」（そのままやん！）の作家の karin /かりんサン。


5/28日から30日まで、京在住？ 10人の女性の作家サンで、展示＆即売会 をされています。


「和＊遊の会」

会場は、二寧坂ギャラリー
　　　　京都市東山区高台寺南門通下河原東入桝屋町350-2

開場時間、午前11時～午後6時　(最終日は午後5時まで)　




集まりし作家サンはというとー　（敬称略デス）

　　あっこ（フラワーデザイナー） 　　　荒木純子（装飾粘土）

　　あん＊ふぁん（パッチワーク作家） 　岡田信子（ぽち袋作家）

　　Karin(スイーツ万華鏡作家） 　　　　公手桂子（和小物作家）

　　酒井佳代子（草木染作家） 　　　　　Swing（ビースアクセサリ-作家）

　　と魚ますみ（イラストレーター） 　　riru.K（絵本・万華鏡作家）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　のみなさんだそうです。

　　　
　　ここのところ雨が続きましたけど、週末の天気は良さそうなので、散策の合間にゼヒ。



　「スイーツ万華鏡」以前のネタは　ココ　↓
　　　http://misekyoto.kyo2.jp/e184862.html  

先日お知らせしていた　松永享子 展　”Observation Points”　におじゃましてきました。

子供たちがギャラリーのオーナーとたわむれていたり、お茶をいただいたり、偶然来られた作家とお話していたり、、　いろんな角度から作品をみることで、また新しい一面が現れてきました。

現代美術のキーワードの一つにインタラクション（相互作用）ってのがあるけど、鑑賞者の反応に感応するようなアクティブな作品もあれば、松永作品のようにパッシブなものもある。

作品となって現れているものは、誰もが体験しているものでありながら、ほとんどの人が見落としている、言い替えると、見えているけど意識されていない、日常の断片。

そんな断片の集積が、この世界をつくっていて、実は、その断片の拾い上げ方や組み立て方が、世界を違ってみせている。

松永作品では、その「モノ」の世界と、それをみる僕たちとの、双方の間の不確かな関係を、蝋（ロウ）のもっている、見えながらかつ隠れる半透明の素材感が暗に示しています。（もちろん、管理人の勝手な解釈です）


おもろい。
やっぱり、彼女は変なヤツだった。。




今日から土曜日くらいまでは、作家も在廊しているみたい。

それから土曜日の夕刻からは作家を囲んでパーティも予定されています。



会場では、作家自身の手による　幾つかの”ブック”も手にいれられますので、ゼヒともこの機会をのがさずゲットしてくださいね。

ちなみに、ワタクシは、左の写真のような（思い込みですけど）フランス伝統色の名刺入れを頂きました。

なくさないように、首から掛けられるヒモをつけてもらわんとアカンかも知れない。。


TANADAピースギャラリー


松永亨子ブログ　  

MI-SE KYOTO 管理人、マンションの最上階にいるのですが、もう暑くてたまりません。

そういえば、あと一月もすれば浴衣の季節になるんですよね

そろそろ今年のエエのんをおさえていかないとダメかも。


以前にもカッコいい帯を出してた　モダン−アンテナさん。

この頃どやさーと思ってみてみたら、相変わらずカッコいいのをアップしてるけど、なんだかほとんどソールドアウトです。

つまりは、それだけカッコいいオナゴが　チマタにいるってことなんだろうけど、そんなん見たことないし、どこにいるねん！　とも思う今日この頃。

写真のは、そんな売れ筋の中、オーダーできる数少ない１品。
ロボっぽい猫の柄がモダンで清々しい帯ですねー

多分、着こなすのは難しい、、　そーとーカッコいい人ぢゃないと無理かも知れない、、
でも、そういう人がキリッとやると、めっちゃクールだと思う。

あと夏らしい涼しげなんもあるよー　（ソールドアウトだけど、、）
http://www.modern-antenna.jp/?pid=17169189


ご結婚おめでとうございますの　店長モダ子さん　
ショップは　ココ　から　↓
modern antenna  

明日（5/23日）から30日まで、京田辺市の TANADAピースギャラリー で、ブックアーティスト 松永享子 展「Observation Points」が開催されます。



松永亨子ブログ　


今回の作品展などについてのインタビュー　ココ　から　

松永ブログには、「観測する日常。」と書かれています。
今回の展示テーマも　”Observation　Points”となっていますね。

日常のそこここにあるプロセスを再解釈して、ある種の痕跡（その現れ方はもちろん一定ではない）にしていて、痕跡＝モノとして再現されることによって、プロセスそのものは希薄化される。そんな作用をする作品（と言っても実作品を見たのは限られますが、、）です。

”Observation”じゃなくて、”Observation Points”　
”Point”　じゃなくて、”Points”

観測する視点は１つではないし、１人でもない。そんな作家のスタンスを感じさせました。

そんな作家の近作を俯瞰するって意味で、より上位の　”Observation”
しばらく日本を離れる彼女自身にとっての観測地点にもなる。

分かりにくっ　って思ったアナタこそ、ぜひお越しくださいませ。

【会場詳細】
TANADAピースギャラリー

住所：
京都府京田辺市宮津宮ノ下33-2

アクセス：
JR学研都市線　三山木駅　徒歩8分（960歩）
近鉄京都線　　宮津駅　徒歩6分（720歩）
　　　　　　　三山木駅　徒歩9分（1080歩）

*駐車場が周辺にあまりありません。出来る限り公共交通でお越し下さい。
問い合わせ先：
077 462 7474 （大植さん）  

大むかし

日本人には、４色だけしか、「色」の名前がなかったとさ。

シロとクロとアカとアオ。

察しのいい方は分かると思うけど、方位とか五行とかの考え方と一緒に、大陸から渡ってきたんだろうね。


もちろん、他にも「色」はたくさんあったけど、その呼び名は、染料とか顔料の。

例えば、写真の空は、どんなイロかって言えば、群青色とか千草色。
そんな風に、モノと見え方（現れ方）とがゴッチャになった、昔のシゼンな捉え方をしていた。


いろにでにけり、と詠まれた頃の　いろ　っていうのは、
今の「色」っていう概念ではなくって、たぶん、「状態」とか「状況」を表していて、そして「ケハイ」とか「き(ケ)ざし」に通じるそんなもんだったんだと思う。

だからこそ、内面の衝動やゆらめきを、うつすような何かの いろ に心引かれ、それをコトバに書きとめておこうとしたんだろうね。





さて、

この頃は、便利になって、そんな心うち震えた時には、手元の携帯がしっかり記録してくれる（ハズ）

ちょっと前、それはアナログのカメラだった。

アナログがデジタルになって、その可能性も大きくなったけど、片方では失われているものも沢山あって、これから忘れ去られるだろうってものも沢山。

でも、それは考え方次第だし、デジタルだからこそ、沢山の人が楽しんで「状態」や「状況」を書きとめられるようにもなってきているんだよね。




　　　こじつけみたいですけどー

そんな過渡期の、忘れ去られないその前に、いろにでる（ポジでない）前のアナログのフィルム（使用後の）を、持ってきてはくれまいか？　

　　　どこに？？　　って　あなたは　ここ　↓　に。

　　http://ameblo.jp/as2blg/entry-10514971723.html


　フィルムご持参の方には（実はご持参でなくても）フィルムを素材にした「ジュエリーのかけら」をお持ち帰り頂けます。

　　アクセスは　こちら　↓　
　http://misekyoto.kyo2.jp/e196357.html